أوللا جيردس: لوحاتي مصدر لطاقة إيجابية أشعر بها قبل أن أنقلها للآخرين

درست الفنانة الألمانية أوللا جيردس الأنثروبولوجيا في جامعة برلين الحرة عام 1995، وفن النحت عام 2001. ولديها العديد من المقتنيات في ألمانيا وفرنسا وموناكو وإنجلترا، حيث تتنقل منذ أكثر من عشرة أعوام بينها وبين مصر، أما في القاهرة فقد أقامت معرضين، الأول بعنوان «زهور القمر» في أبريل (نيسان) 2017 بقاعة «بي غاليري»، وهذا هو معرضها الثاني «حدائق سرية» المقام حالياً في قاعة كريم فرانسيس، ويستمر حتى 10 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي. «أوللا»، مهتمة بالفنون البصرية، ومتخصصة في الفوتوغرافيا، تسعى من خلال لوحاتها لإبراز أعماق الواقع الذي تتابعه، بالتركيز على التكوينات التي تحدث بالصدفة، وتفاصيل الأشياء الدقيقة التي تراها بطريقة عفوية، تلتقطها وتحولها إلى أشياء جديرة بالاهتمام… هذا حوار معها على هامش معرضها.

جانب من المعرض

> ما الفكرة التي تعملين على إبرازها في لوحات معرضك الحالي؟

– أحاول أن أستكشف الأشكال المتكررة والمعتادة الموجودة في الطبيعة بشكل عادي، فالعالم في وعيي ليس صارماً ولا ثابتاً، ولكنه متغير دائماً، يبدو مائعاً وأكثر ديناميكية، وسيولة بألوانه غير المحدودة الموجودة في الطبيعة، فالصور والأشكال والموتيفات تتغير باستقلالية وفردانية، ولا يملك الفنان حيالها سوى مجموعة من الرؤى والتأويلات حسب أفكاره ومشاعره والموقف الآني الذي يعيشه، وأركز في معرضي «حدائق سرية» على الأشياء غير المعتادة في الطبيعة وما تشيعه من إشارات، وما يبرز فيها من صمت عميق وغموض، أجمعها في تكوين أحافظ خلاله على الجماليات التي يتيحها دون تدخل مني، وأضعها في رؤية مختلفة، وبنوع من التناول الطازج، أجعلها تبدو كما لو كانت غير عادية، وتتحرك في متاهة.

> هل ثمة رمزية ما للزهور والنباتات والتي تبدو محور الإيقاع في معرضك؟

– كانت في رأسي صور جميلة بشكل لا يصدق، تلك الصور المقربة الدقيقة للنباتات للمصور الألماني كارل بلوسفيلدت (1865 – 1932)، فقد كانت صوره بمثابة وحي وإلهام بالنسبة لي، وقد ذكر ذات مرة، أنه يمكن للجميع التقاط صور للنباتات، ولكن قلة من الناس فقط قادرون على ملاحظتها واكتشاف أشكالها. وأود أن أضيف لتلك العبارة، «أن أي نبات لديه الكثير ليعطيه من الناحية الجمالية».

من أجواء المعرض

حدثيني عن المراحل التي تتبعينها بداية من التقاط الصورة حتى ظهورها في شكلها الذي يحقق رؤيتك الفنية؟

– الجانب الوحيد التقني في عمل الفنان الفوتوغرافي هو التقاط الصورة، بعدها أعمل على تصحيح الألوان وتعديلها، وما يبقى بعد ذلك سواء كان متعلقاً بالإطار، أما مفردات اللوحة والبنى فتأتي كتفاصيل، أعمل عليها لتشكيل المشهد، وكلها ذات طبيعة ذاتية تتعلق برؤيتي كفنانة، أما عن عملية الشروع في التقاط الصورة، فلا بد أن يكون هناك محرك لذلك، أو مثير إبداعي يدفعني للعمل، أبني عليه الصورة، وأشكلها بالطبع قبل التقاطها، وهذا العمل هو الذي يظهر فيه الدور الفني والجانب الإبداعي الذي أسعى لإبرازه في اللوحات التي أتحرى دائماً أن تكون مصدراً لطاقة إيجابية وسعادة أشعر بها أولاً قبل أن أحاول نقلها للآخرين بأبعاد متعددة يحقق كل منها مستوى من مستويات التلقي، والنظر الذي ينبني على عنصر أساسي تأتي بعده عناصر متعددة تسهم جميعها في بث شعور مثير للمشاعر أركز عليه في اللوحة.

> يغلب اللون الأحمر على مساحات كبيرة من اللقطات ما سر ذلك؟

– اللون الأحمر يمنح الكثير من الدفء، وقد اختارته بعض الورود لنفسها، لذا أراه من أكثر الألوان بهجة وشاعرية، وهناك عديد من اللوحات أضعها إلى جوار بعضها لتخلق نوعاً من الحوار فيما بينها وكأنها جوقة موسيقية تتشكل من الورود والأشجار ذات الألوان والأشكال المختلفة.

> ماذا عن واقع الفن التشكيلي حالياً في ألمانيا وهل يختلف عن نظيره في بلدان أوروبية أخرى؟

– الفن في ألمانيا هو بالطبع مجال واسع جداً لا يمكن وصفه بشكل كافٍ ببضع كلمات، لكن إذا نظرنا إلى الوراء «التاريخ»، سنجد أنه خاصة بعد الحرب العالمية الثانية كان التأثير الأميركي على ما حدث في أوروبا وبالخصوص في ألمانيا الغربية قوياً جداً في كل شيء ننظر إليه تقريباً، وهذا بالطبع ينسحب على الفن الحديث وتطوره أيضاً، من دون هذا التأثير القوي ربما كنا نقف في مكان مختلف الآن، وهناك عدد لا يحصى من المعارض الفنية والمتاحف في الوقت الحاضر، كما هو الحال في كل البلدان الأوروبية، وبقدر ما أستطيع أن أرى أصبح من الصعب تحديد أي اختلافات كبيرة بينهما، من شأنها أن تسمح للمتفرج بتمييز أو التعرف على الفن الألماني المعاصر من بينها.

> اهتم الفنان الألماني بتصوير مآسي الحرب العالمية وعبر عن أهوالها هل ما زال حتى الآن يضعها في مخيلته؟

– بعد الحربين العالميتين الأولى والثانية، حاول فنانون إيجاد طرق جديدة لترك البؤس وراءهم، بشكل محدد للغاية وطرق قوية وذات مغزى ودلالات كثيرة، والآن كدنا أن ننسى أهوال تلك الأيام تقريباً، وأصبح الفنانون التشكيليون يروون قصصاً مغايرة مع مجموعة متنوعة من الموضوعات مختلفة تتملكها «روح العصر» كما يقولون، أما أسلوب العمل المتسيد فهو «التجريدية» أو «غير الموضوعية»، وكلها مسائل فردية وتجريبية للغاية، وفي رأيي تم استبدال الجوانب الاجتماعية في الفن أو حتى المسؤوليات أكثر فأكثر بالتركيز على التنوع.

> لكن ما التوجهات التي يرتكز عليها الفن التشكيلي في ألمانيا حالياً؟

– الفن يحتفي بنفسه بطريقة ما هذه الأيام، يبدو مسلياً أكثر من أي وقت مضى، وليس تعليمياً؛ هذا التطور هو بالتأكيد، وإلى حد ما، نجم عن حقيقة أن الفن قد تم استدراجه إلى المجال التجاري، حيث أصبح سلعة حصرية بكل ما للكلمة من معنى، وقد كان بالطبع لكل هذا أثره الشديد على إنتاجه ومحتواه أيضاً.

> وماذا عن مصر؟

– نظراً لأنني عشت في مصر وتمكنت من حضور العديد من المناسبات الفنية خاصة في القاهرة. وانطباعي أن المشهد الفني حي وممتع للغاية، ولا تختلف طريقة إنتاج الأعمال الفنية عنها في الغرب تقريباً، لكن أعتقد أن الفارق في المحتوى، إذ يميل الفنانون المصريون إلى الإشارة إلى ثقافة ومجتمع مصري معين، وغالباً ما يتم ذلك بطريقة إيجابية حسنة النية.

ولا يقتصر التصوير الفني بالطبع على العالم الغربي، وتبدو مصر «أكثر الأماكن تصويراً»، كما عبرت ماريا جوليا بشكل رائع في كتابها «التصوير ومصر»، وقد كان الأجانب يسيطرون على هذا النوع في البداية، لكن تغير هذا خطوة بخطوة خلال القرن العشرين، وفي الوقت الحاضر هناك العديد من فناني التصوير المثيرين للاهتمام في مصر، من المصريين والأجانب الذين يعيشون على أرضها منذ فترة طويلة، وكل منهم يتبع أفكاره ورؤاه بطرق فريدة مختلفة، بالتأكيد تستحق المتابعة.

> كيف ترين الجدل الذي يدور بين آنٍ وآخر حول مدى فنية التصوير الفوتوغرافي؟

– أدرك حقيقة أن الكثير من الناس ما زالوا يرفضون فكرة أن الصورة يمكن اعتبارها قطعة فنية، الجميع يلتقطون الصور في كل مكان، وفي أي وقت هذه الأيام على ما يبدو بلا جهد، لكن كما أجادل دوماً: يمكن للجميع أيضاً استخدام الفرشاة وبعض الألوان، ولن يكون بالضرورة قادراً على إنتاج لوحة يمكن اعتبارها عملاً فنياً، وهذه القضية ليست جديدة على الإطلاق، فقد استمر هذا الجدل زمناً طويلاً في العالم الغربي واشتد كثيراً منذ 70 عاماً أو يزيد، لكن بمرور الزمن اعترف عالم الفن بمتاحفه وجامعي الفن أخيراً وقبلوا التصوير الفوتوغرافي كطريقة أخرى للتعبير الفني، ثم سمح لهذا النوع الفني بالازدهار.

> هل ثمة تقاليد وضوابط ما تجعل الصورة فناً؟

– هذا يتوقف على غاية المصور، يتمتع التصوير الفوتوغرافي الفني بطابع شخصي للغاية، حيث يحاول الفنان التعبير عن شعور أو معنى أو فكرة، هذا يقف على النقيض تماماً من نوع وثائقي موضوعي من أنواع التصوير الفوتوغرافي، مما نجده على سبيل المثال في التصوير الصحافي، وكما قال جامع الفن السويدي الشهير ومدير متحف و«مركز بومبيدو بباريس» بونتوس هولتين ذات مرة: «من السهل التقاط صورة، لكن التصوير فن صعب».